Knit's Island: Der Film, der das echte und virtuelle Leben der DayZ-Spieler erzählt
In Zusammenarbeit mit dem Trieste Science+Fiction Festival in Mailand gezeigt, kombiniert Knit's Island die Sprachen von Kino und Videospiel.
Irgendwo im Internet gibt es ein Land, in dem Gemeinschaften vorgeben, eine Überlebensfiktion auszuleben. Die Avatare der Regisseure von Knit's Island verbrachten dort 963 Stunden und schufen einen faszinierenden Film, der aus ihrer Begegnung mit diesen Gemeinschaften entstand. Die "Spieler" offenbaren ihre Ängste und Fantasien, in einer manchmal beunruhigenden Verschmelzung von Realität und Virtuellem.
ZitatIch hoffe, dass dieser Artikel über diesen Film interessant ist, gefunden auf einer italienischen Webseite [QUELLE], und ich hoffe, dass die Übersetzung korrekt istEs gibt einige Teile des Artikels, die ein wenig vom Thema abweichen und über das Filmfestival in Triest sprechen. Ich wollte ihn in seiner Gesamtheit lassen, um ihn nicht zu sehr zu verändern.
Neunhundertdreiundsechzig Stunden. So lange haben Ekiem Barbier, Guilhem Causse und Quentin L'helgoualc'h in DayZ verbracht, um den diesjährigen französischen Film Knit's Island zu produzieren, der in den Tiefen des berühmten postapokalyptischen Multiplayer-Videospiels spielt. Wir waren bei seiner Vorführung im Cinema Godard der Fondazione Prada in Mailand, einer Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Trieste Science+Fiction Festival.
Es handelt sich um eine Art Vorveranstaltung zum eigentlichen Festival, das sehr bald stattfinden wird: Das Trieste Science+Fiction Festival findet vom 27. Oktober bis 1. November in seiner dreiundzwanzigsten Ausgabe in Triest statt. Aber die Beziehung zwischen Triest und Science-Fiction ist tiefer und hat eine längere Geschichte, wie uns Francesco Ruzzier, Kommunikationsleiter des Trieste Science+Fiction Festivals und Moderator des Abends, erzählte.
Teil nicht interessant und nicht relevant für den Film und DayZ.
Die vielen Sprachen der Science-Fiction
Das Trieste Science+Fiction Festival hat das Ziel, die Science-Fiction in ihren verschiedenen Ausprägungen darzustellen, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf der Filmwelt liegt
"Dieses Jahr feiern wir sechzig Jahre seit dem historischen Internationalen Science-Fiction-Filmfestival, das von 1963 bis 1982 in Triest stattfand", erklärt Francesco Ruzzier. "Es war die erste Veranstaltung ihrer Art in Italien und eine der ersten in Europa". Das Trieste Science+Fiction Festival ist der Nachfolger dieser historischen Veranstaltung und hat ihr Erbe übernommen. Es konzentriert sich auf die Erkundung der Science-Fiction in all ihren Formen: "Wir widmen uns hauptsächlich dem Kino, aber wir behandeln Science-Fiction aus jedem möglichen Blickwinkel: Videospiele, Musik, Literatur, Kunsthandwerk", fährt Ruzzier fort.
Für diesen Anlass wurde die Originalillustration der Ausgabe 2023 vom Künstler Gigi Cavenago erstellt, der einige Cover des Comics Dylan Dog gestaltet hat und mit Sony Pictures und Netflix für Animationsfilme und -serien zusammenarbeitet. Das Bild zeigt einige der ikonischsten Denkmäler Triests sowie einige Symbole des Festivals. "In der Illustration sehen wir wieder die Raumkreuzer im Himmel der Festung San Giusto, dem historischen Ort des Science-Fiction-Festivals der 60er Jahre", erklärte der Künstler, "Sie werden von einem Vorposten der neuen Bewohner einer futuristischen Erde erwartet, die die Hellebarde, das Wahrzeichen der Stadt Triest, hochhalten."
Das Trieste Science+Fiction Festival gibt auch Videospielen Raum mit den IVIPRO DAYS, die dieses Jahr die Themen Dystopie und Politik in den Mittelpunkt stellen
Als Beweis für das Interesse des Festivals an der Videospielwelt gibt es nicht nur die Vorführung von Knit's Island im Cinema Godard der Fondazione Prada, sondern auch die Veranstaltung IVIPRO DAYS. Es handelt sich um ein jährliches Treffen, das dem Videospiel als Mittel zur Darstellung des Territoriums und des kulturellen Erbes gewidmet ist: Multiplayer.it wird vor Ort sein, um über diese Ausgabe zu berichten, die am 27. und 28. Oktober im DoubleTree by Hilton Trieste in der Hauptstadt von Friaul-Julisch Venetien stattfinden wird. Dabei werden die Themen Dystopie und Politik im Mittelpunkt stehen. Anlässlich der IVIPRO DAYS wird Knit's Island erneut in der Hauptstadt von Friaul-Julisch Venetien gezeigt.
Knit’s Island: Zwischen Realität und Virtualität
Knit's Island lebt vom Verhältnis zwischen Realität und Virtualität: Die beiden Ebenen verschmelzen oft auf unerwartete und plötzliche Weise
Die Arbeit von Ekiem Barbier, Guilhem Causse und Quentin L'helgoualc'h in DayZ begann vor einigen Jahren, noch vor dem Ausbruch der durch das Covid-19-Virus verursachten Pandemie. Die Präsenz des Virus wird im Spielverlauf immer spürbarer, wobei gelegentliche Spielszenen gezeigt werden, um die Zeit zu markieren – eines der Hauptthemen des Films.
Das Trio hatte bereits einen Kurzfilm in einem Videospiel gedreht: Er hieß Marlowe Drive und war in Grand Theft Auto V angesiedelt. "Ursprünglich wollten wir wieder in GTA drehen", erklärten die Regisseure, "Aber dann wurden wir auf Videospiele aufmerksam, in denen man direkt von Avatar zu Avatar sprechen kann, mit einer räumlichen Klangdarstellung, was das Gefühl von Realität und Immersion verstärkt. Das macht die Begegnung zwischen zwei Personen in DayZ so wertvoll und besonders. Die Karte ist sehr groß, und die Umgebung ist an sich schon recht stressig: Eine andere Person zu treffen, ist eine sehr intensive und kraftvolle Erfahrung".
Treffen der Gemeinschaften
Die Gemeinschaftserfahrung ist ein zentraler Bestandteil der Multiplayer-Erfahrung von DayZ: Es ist entscheidend, andere verbündete Spieler zu finden, um in einer grausamen postapokalyptischen Welt zu überleben
Die Kulisse von DayZ ist der post-sowjetische Staat Chernarus mit einer Fläche von 230 Quadratkilometern, der von einem unbekannten Virus heimgesucht wurde, das den Großteil der Bevölkerung in rasende Infizierte verwandelt hat. Zombies sind jedoch nicht das einzige Problem: Andere Spieler können sowohl Hilfe als auch eine Gefahr darstellen, und der Hunger kann dazu führen, dass man sich dramatisch wendet, nur um ein einfaches Stück Fleisch zu stehlen. Das Misstrauen ist auch in Knit's Island spürbar: Die Regisseure müssen stets um Erlaubnis bitten, um in Siedlungen eintreten und deren Bewohner interviewen zu dürfen, wobei sie beteuern, dass sie unbewaffnet sind und keine gewalttätigen Absichten haben.
Die interviewten Personen sprechen durch ihre virtuellen Avatare, manchmal halten sie sich perfekt an den von ihnen gespielten Charakter, manchmal brechen sie - oft plötzlich - die Kontinuität der videoludischen Fiktion. Während die drei mit einer Frau sprechen, hört man in der Ferne ein weinendes Kind: "Es muss hingefallen sein", sagt sie und versucht, das Gespräch fortzusetzen. Als sie merkt, dass das nicht möglich ist, entfernt sie sich vom PC, um ihrem Kind zu helfen, und beendet damit das Gespräch mit den Regisseuren.
Die Geschichten, die von den Spielern durch ihre Avatare erzählt werden, sind oft persönlich und betreffen das komplexe Verhältnis zwischen Arbeitszeit und "Freizeit"
Knit's Island lebt von diesen ständigen Einmischungen des Realen ins Virtuelle, in einem Kontext, in dem sich die Spieler in unterschiedlichen Gemeinschaften zusammenschließen, jede mit ihren eigenen Regeln. Es gibt eine Gruppe von Kannibalen, die jeden Tag eine "Prinzessin" wählt, also einen Avatar, der als Geisel genommen wird, um von den Teammitgliedern getötet und gegessen zu werden; es gibt eine Kirche, die dem Kult einer Gottheit gewidmet ist, die Menschenopfer verlangt; dann gibt es die Pazifisten, die den Regisseuren nur unter der Bedingung erlauben, sich ihnen zu nähern, dass sie keine Waffen benutzen, unter keinen Umständen. DayZ zeigt sich somit als ein lebendiger Ort, voller Menschen, die Geschichten und Ideen teilen möchten und auch über ihr eigenes Leben und den Wert der Zeit nachdenken: Wird die in DayZ verbrachte Zeit "investiert" oder "verschwendet"?
Die Zeit erleben
Der Abschied von Reverend Stone aus der virtuellen Welt von DayZ ist zweifellos der mystischste und intensivste Moment des gesamten Films
Am Ende der Vorführung hatten wir keine Zweifel daran, dass unsere Zeit - die Filmdauer beträgt 95 Minuten - gut investiert wurde. "Der Ausgangspunkt war die Idee des Treffens", steht in den Regieanmerkungen, "Wir wollten bestätigen, dass in dieser Umgebung, in der virtuellen Welt, echte Begegnungen mit realen Menschen möglich sind. Und wir wollten sehen, ob wir sie irgendwie provozieren könnten. Unsere erste Absicht war es, zu experimentieren. Wir hatten nicht vor, einen Film zu machen. Wir wollten vor allem beobachten. Die Idee war, sich in ein Spiel einzuloggen und zu sehen, was dort passiert, ohne wirklich zu spielen. Zu dieser Zeit waren wir uns nicht bewusst, was in diesen Online-Spielen passierte. Irgendwann stolperten wir über einen Spieler, der keines der Spielwerkzeuge benutzte und sich nur darin bewegte. Als wir sahen, dass dies möglich war, in einem Spiel anzuhalten, einfach die Landschaft zu beobachten und sich umzusehen, sich mit Menschen in einer virtuellen Welt hinzusetzen, eine Pause zu machen, über andere Dinge zu sprechen, erkannten wir, dass vielleicht ein Dokumentarfilm möglich war. So fing alles an".
Und manchmal scheint eine allzu schwere Hand beim Schreiben einiger Dialoge durchzuscheinen - die manchmal die Interaktionen mit den von den Regisseuren getroffenen Avatar/Personen ihrer Spontaneität berauben kann - insgesamt ist "Knit's Island" eine interessante Untersuchung der Gemeinschaft der Multiplayer-Online-Videospielbenutzer und, allgemeiner, der durch Videospiele gebildeten Gemeinschaften.
Die Reaktionen der Avatare nachdem sie sich in eine Wüstenzone gewagt haben, wirken oft zu erzwungen und vorhersehbar: Ein Fall, bei dem "Knit's Island" von einer subtileren und transparenteren Schreibweise profitiert hätte
"Knit's Island ist sehr repräsentativ für die Art von Forschung, die das Trieste Science+Fiction Festival seit Jahren betreibt", sagt uns Francesco Ruzzier nach der Vorführung. "Es gelingt ihm, die Sprache des klassischen dokumentarischen Kinos, die Beobachtungssprache, auf die Sprache des Videospiels anzuwenden. Meiner Meinung nach gab es bisher in der Beziehung zwischen Film und Videospiel immer eine Art Übersetzungsfehler: Oft wird angenommen, dass die Videospielsprache ohne jegliche Übersetzung auf den Film anwendbar ist. Hier jedoch werden die Videospielbilder einfach gefilmt, wie das wirkliche Leben gefilmt würde, und erhalten so eine andere Dimension und Bedeutung, indem sie dem Zuschauer als eine mögliche Realität präsentiert werden. Es ist, als hätten die Dokumentarfilmer den Film in einer verlorenen Gemeinschaft, an einem entlegenen Punkt der Erde, gedreht: Es entsteht ein Kurzschluss zwischen Realität und Virtualität, der, wenn man genauer hinsieht, die Grundlage unseres Alltags ist."
Als die Lichter im Saal wieder angehen, bleiben uns die Geschichten derjenigen im Gedächtnis, die sich dafür entschieden haben, Teile ihres Lebens mit unerwarteten Aktivitäten in einem gewalttätigen und postapokalyptischen Kontext wie der virtuellen Welt von DayZ zu verbringen. Ein Beispiel ist Chill Pilgrim, der über 12.000 Stunden damit verbracht hat, in der Dunkelheit von Höhlen und anderen abgelegenen Orten zu wandern, um nach seinen langen Arbeitstagen abzuschalten und sich zu entspannen. Oder der Abschied von Reverend Stone von DayZ, der mit seinem Gang auf dem Wasser symbolisch die Zuschauer zum Ende der Vorführung begleitet.
Treffen in Triest: Die nächste Vorführung von "Knit's Island" findet am Samstag, den 28. Oktober um 21.00 Uhr im Teatro Miela statt, am Ende der IVIPRO DAYS
Die nächste Vorführung von "Knit's Island" findet am Samstag, den 28. Oktober um 21.00 Uhr im Teatro Miela in Triest statt, als Abschluss der IVIPRO DAYS, im größeren Rahmen des Trieste Science+Fiction Festivals, an dem man kostenlos nach vorheriger Anmeldung teilnehmen kann.